Bien connu d'un large public de lecteurs S.A. La «Lettre à une femme» de Yesenin est citée partout et partout: les blogueurs la déclarent continuellement par cœur, les cœurs brisés la lisent et l'apprécient, trouvant un reflet de leur souffrance incroyable dans le texte poétique. Peut-être que seul «J'ai quitté mon lieu de naissance» est plus populaire et dépasse «Lettre ...» dans la note des lecteurs, mais inférieure dans la note de citation ... À ce stade, la question se pose de savoir pourquoi ce poème était, est, et très probablement , sera l'un des plus aimés des fans du travail de Yesenin.
Histoire de la création
L'œuvre a été créée en 1924 et, comme le croient de nombreux spécialistes de la littérature, fait référence à une nouvelle étape dans l'œuvre du poète, dans laquelle Yesenin repensa ses idées de messages-œuvres, dans lesquelles les vues sur l'avenir du pays sont cachées.
Pendant l'écriture de ce poème, le poète connaît une rupture avec son ex-femme - Zinaida Reich, à qui ce travail est dédié. Cependant, la référence n'est pas seulement au bien-aimé du chagrin. Il y a d'autres connotations associées à des choses plus globales, dont je parlerai plus en détail plus tard.
Genre, taille et mise en scène
Le genre des "Lettres" était extrêmement populaire parmi les écrivains, et en particulier il est devenu célèbre pendant l'âge d'argent de la poésie, qui appartient au travail de Sergei Alexandrovich. Et, bien sûr, la «Lettre à la femme» est peut-être l'une des «Lettres» les plus populaires de notre 21e siècle, bien qu'elle ait été écrite en 1924.
Le travail de Yesenin a la taille d'un iambique libre ou alternatif, créant l'impression d'un raisonnement dimensionnel. Il est curieux que les phrases les plus longues de chaque strophe mettent l'accent, c'est-à-dire prononcée avec une certaine intonation excrétoire. Cette intonation n'est pas une exclamation ni même une question: elle attire à sa manière, mentalement et intuitivement, cette place particulière dans la strophe.
Les personnages principaux et leurs caractéristiques
L'auteur implique les personnages principaux lors de l'appel: c'est la femme à qui le poème est dédié, et, bien sûr, le poète, qui consacre le travail de son ancien amant. Cependant, malgré le fait que le lecteur ne puisse pas retracer les caractéristiques de la personnalité clairement définies, l'écrivain se concentre néanmoins sur son tempérament «violent» et son caractère très rapide: «Et je me suis penché sur le verre pour que, sans souffrir pour personne, je me détruise dans ivre ivre. " Ou:
chéri
Je t'ai torturé
Tu avais envie
Aux yeux des fatigués:
Qu'est-ce que je te montre
Se gaspilla dans les scandales.
Simultanément à un tempérament exponentiel, l'héroïne est loin d'être bruyante, mais douce et humble:
Je sais que tu n'es pas le seul
Tu vis
Avec un mari sérieux et intelligent;
Que vous n'avez pas besoin de notre maya,
Et moi-même à toi
Pas un peu nécessaire.
Parfois - une fois au début du poème - le poète parle d'une femme poussée à la frénésie: "Quelque chose de tranchant a été jeté sur mon visage." Mais, apparemment, le créateur a créé ces lignes dans un ressentiment brûlant contre lui-même, car en fait il était lui-même la cause de la discorde entre les époux: sa disposition libre et venteuse s'est fait sentir.
Dans le même temps, le héros se sent plutôt déprimé, affirmant qu'il est "comme un cheval, entraîné dans du savon, stimulé par un cavalier audacieux". Le désespoir, à la limite du caractère violent, suscite une angoisse interne dans le poème, bien que les traits mentionnés ci-dessus nous apparaissent dans la grandeur du raisonnement de puissance.
Thèmes et enjeux
- L'amour et la séparation. Le héros lyrique regrette le sentiment perdu, se plaint amèrement qu'il est devenu «pas un peu nécessaire», qu'elle ne l'aimait pas et ne se rendait pas compte à quel point il souffrait pour le sort de sa patrie. Il est à la fois offensé et peiné, car il se rend compte de sa culpabilité devant la dame du cœur, qui l'a quitté, sur la base de la dissemblance de leurs personnages. Ils étaient opposés, et à tel point qu'après une romance infructueuse avec le poète, la beauté a préféré "un mari sérieux et intelligent". Cependant, une telle passion dans sa vie ne sera plus; elle est fatiguée d'elle, comme celle qui lui consacre des lignes d'adieu.
- La révolution. Yesenin compare le pays à un navire: il définit le peuple comme un endroit dans la cale (taverne), le timonier et les marins - des gens «forts», apparemment les bolcheviks qui ont pris le pouvoir et ont envoyé le pays «au cœur de la tempête et du blizzard» (dans une guerre civile, sans doute). Mais il ne sait pas où le rejoindre, c'est la raison de sa crise interne. Apparemment, il fait partie de ceux qui "sont restés forts en tangage" parce qu'il ne veut pas "regarder les gens vomir", c'est-à-dire qu'il n'est pas mauvais sur le pont, mais il n'est pas en mesure de voir à quel point c'est dur pour les autres. Dans la taverne, il essaie de s'oublier, comme beaucoup de gens perdus pour eux-mêmes qui n'ont trouvé la vérité sur aucune des parties belligérantes.
- Nouveau pouvoir. «Un cheval stimulé par un cavalier audacieux» est une indication directe de la pression que le poète subit dans la nouvelle Russie. Les fonctionnaires ont cherché à écraser l'art pour l'adapter à leur idéologie, et Yesenin a ressenti cette contrainte sur lui-même lorsqu'il a commencé à se déclarer "parti politique", lorsque la censure est apparue, lorsque des poèmes et des poèmes ont commencé à être faits "sur commande" à la veille des vacances et des dates mémorables. Ce n'est pas un hasard s'il se fait appeler "compagnon de route" et annonce ironiquement qu'il fait l'éloge du timonier. Dans cette situation, Sergei Alexandrovich a réalisé son impuissance et a rempli cette conscience d'alcool. «Crazy life» a allégé son fardeau de responsabilité: il n'y avait rien à demander au farceur et à l'ivrogne des autorités. D'où ses reproches à sa bien-aimée: elle ne savait pas ce que c'était que de subir cette oppression. Il a profondément caché sa critique du pouvoir dans un message d'amour - les noix étaient si serrées en 1924.
Sens
L'œuvre est divisée en deux parties, opposées dans le temps: souvenirs révolus et impressions réelles. Dans le même temps, les souvenirs ont quelque chose en commun avec le passé très riche de la Russie: la révolution. Un parallèle est curieux: la lutte de Yesenin avec son tempérament exalté et fougueux est comparée aux événements violents de 1917. Dans ce contexte, il est extrêmement important de noter: l'amour pour le poète est la guerre. Impitoyable et téméraire, mais complètement inutile: au final, les deux ont perdu.
Le poème contient également le sens du regret pour les perdus: il est vraiment à blâmer pour son ex-femme, étant une personne trop scandaleuse. Yesenin se blâme et personne d'autre. Ainsi, le parallèle peut être tracé ici: il est certain que l'écrivain est issu d'une simple famille de paysans, l'un des mille paysans qui ont rejoint le prolétariat en quelques chiffres et ont défendu avec tant de véhémence le chef de la révolution un jour fatidique ... événements? Peut être. Et il est probable que le poète mette cette connotation dans les strophes de sa progéniture.
Moyens d'expression (sentiers)
Le poème «Lettre à une femme» est la quintessence de divers moyens d'expression, car le poète utilise le raisonnement ci-dessus pour augmenter la tension et l'anxiété interne. L'exemple le plus clair est l'utilisation de mots grossiers et très hurlants: "vomis", "ivresse ivre", "vomissements". Yesenin utilise également des métaphores pour influencer plus expressivement la présentation du lecteur: "J'étais comme un cheval ..."
En outre, le poème utilise des comparaisons ouvertes, telles que: "La Terre est un navire!", Et puis la comparaison est plus une métaphore qui incarne les événements révolutionnaires des dernières années: "... un fourré direct de tempêtes et un blizzard l'ont dirigé majestueusement."
Les avatars font partie intégrante du système de moyens d'expression de toute œuvre d'art. Ainsi, Yesenin utilise ce qui précède dans ce cas: "Où nous emmène le roc des événements?" "Rock of events" nous porte au figuré, dirigeant et fixant la trajectoire du mouvement au cours de notre vie. Cependant, il ne peut en aucun cas nous «transporter».
Critique
À mon avis, le poème de Yesenin est un poème écrit pendant une période de tristesse regrettable. Sa perte s'apparente à la chute de la Russie tsariste - irremplaçable et peut-être tombée dans l'oubli. La dévastation dans la Russie post-révolutionnaire est la dévastation du spectre spirituel du poète, les événements sont la lutte contre le "je" négligent, dont le résultat est l'effondrement de l'intégrité familiale. Peut-être que le poème est trop expressif et intime, mais seulement de cette façon, nous apprenons la véritable essence des idées poétiques: nous reconnaissons la muse - la première source d'inspiration, le sens des dernières années et les visions de la vie vécues par Yesenin. Le poème est ingénieux dans son essence: il combine des humeurs qui transmettent à la fois l'état général de décadence des personnes auxquelles le poète est impliqué et personnel en relation avec l'éclatement. L'émotivité profonde est décrite par une méditation de loi de puissance sur ses actions irréfléchies et dures qui ont créé le chaos dans l'âme.
À mon avis, l'œuvre est la carte la plus brillante et la plus précise sur laquelle sont présentés les bacs les plus cachés du poète: ses expériences, ses opinions et son tempérament, ses problèmes familiaux et ses défaites spirituelles. Il est généralement accessible et clair: il n'est pas écrit en rime blanche et ne forme pas un nombre infini d'allégories sur le thème de la révolution. Le poème est criblé de métaphores auxquelles on peut et doit penser. Métaphores provenant de souvenirs personnels et de repentir. Ainsi, S.A. Yesenin considère le peuple dans son ensemble, et lui-même comme sa partie intégrante, tournant dans un tourbillon d'événements.
