Charles Baudelaire est l'un des poètes les plus célèbres de l'ère Décadence. Son travail est plein de tristesse, de décadence et de désespoir. Il nous révèle le côté mort de l'univers. La mort dans ses poèmes est belle et dévorante. L'obscurité, la décomposition, la division de la conscience et la décomposition physique sont les principales composantes de ses œuvres. Cela ne provoque absolument aucun dégoût, mais au contraire attire l'attention et attire dans l'abîme profond des poèmes. L'une de ses œuvres les plus célèbres est Carrion. Le nom lui-même reflète l'essence de son travail. Il s'agit du 29ème poème du recueil le plus célèbre de Charles Baudelaire «Evil Flowers».
Histoire de la création
L'œuvre «Carrion» a été écrite entre 1840 et 1850. Hélas, il n'y a pas de datation exacte de la création de ce poème. Il reflète l'attaque interne qui s'est produite dans l'âme de l'auteur. C'est le moment où il a rencontré son amour de toute vie, qui a lancé en lui le processus de décomposition physique et spirituelle. Elle était sa muse, sa «Vénus noire» - la ballerine Zhanna Duval.
Non seulement il l'aimait, mais il la déifiait et l'idolâtrait. L'aimait-elle? Une question très controversée. Jeanne Duval est la même surnaturelle, belle à l'extérieur, mais pourrie et morte de l'intérieur, une fleur vénéneuse du mal. La famille Baudelaire ne l'a acceptée qu'à son dernier jour, ce qui l'a incité à plusieurs tentatives de suicide infructueuses. Étant dans une relation avec Duval, il est devenu un habitué des tanières et autres lieux diaboliques où il a mené des «expériences psychédéliques» dans son esprit, tombant dans le vide, s'éloignant de la réalité. En outre, les deux amants se sont décomposés presque vivants, étant porteurs de la maladie de Cupidon (syphilis). À certains moments, Baudelaire était au bord de la pauvreté, car il laissait tomber tout l'argent hérité de son père, qui lui était alloué pour les dépenses de poche, pour boire, se divertir et se droguer, et, bien sûr, sa déesse Duval.
Charles Baudelaire était un grand fan de choquant. Une fois, il est apparu dans un salon de coiffure aux cheveux verts, mais cela n'a pas apporté l'effet souhaité. Personne ne lui a prêté attention. En effet, à l'intérieur, il était presque mort, transformé en une sorte d'obus sans vie et ne causant que de la charité et de la pitié. La charogne est d'abord l'état d'esprit du poète. C'est un homme déchu, moralement et partiellement physiquement décomposé. Le poème reflète le mieux cette condition de sa condition. Dans les dernières années de sa vie, Baudelaire était au bord de la folie.
La meilleure traduction est l'œuvre de V. Levik.
Genre, mise en scène et taille
Ce poème est écrit dans le genre élégie. Dans ce document, l'auteur a décrit ses sentiments émotionnels de sa propre vie, en regardant tout sous un angle différent.
La traduction «Carrion» a une taille mixte: six pieds iambique en lignes impaires et cinq pieds en pair.
La direction de ce travail, bien sûr, a marqué la décadence. Ici, on peut clairement tracer des traits caractéristiques d'un mouvement littéraire donné comme la morosité, la décadence et la décadence.
Images et symboles
L'œuvre «Carrion» nous emmène dans l'étendue pastorale pacifique du champ d'été, le long de laquelle un couple d'amoureux marche. La description est de la part de Baudelaire lui-même, il est probable que sa belle compagne soit Jeanne Duval. Le poème regorge d'images contrastées pour créer un effet plus vif sur l'esprit du lecteur.
Par exemple, dans un katern, il met à côté de son «ange» et «cheval mort». La dernière image ici n'est rien d'autre qu'un dessin d'une sorte de ligne mince et fragile entre l'esthétique et l'éternel, le terrestre, le laid, mais en même temps continuant d'exister quelque part au fond de l'état de nature de ce principe. La beauté du vivant est de courte durée et périssable, elle a sa propre fin fugace et inévitable, et la charogne est une sorte de liberté des cellules et de l'apothéose des particules.
Toute cette horreur est diluée avec les mêmes phénomènes naturels, mais positivement colorés, tels que: "lumière blanche brillante", "herbe rouge", "soleil", et. etc. L'auteur glorifie l'esthétique de la chair en décomposition: «elle était allongée le ventre, le pus fétide», «le soleil a brûlé cette pourriture du ciel», «brûle les restes jusqu'au sol», «des morceaux de squelette comme des fleurs», «des vers comme un épais mucus noir» ". Baudelaire ne voit pas cela comme la fin de vie ou quelque chose de laid, mais au contraire, prend tout cela à un nouveau niveau:
Tout cela bougeait, se gonflait et brillait,
Comme si soudainement animé
Le corps monstrueux a grandi et s'est multiplié,
Le souffle vague est plein.
Le caractère aléatoire de la décomposition de la chair captive le héros lyrique, il s'inspire de ce phénomène. Maintenant, il ne voit la beauté de son compagnon qu'à travers le prisme de la mort et de la décadence. Il dit que tout se mettra en place et que la grande nature acceptera ce qui lui appartient légitimement, c'est-à-dire la chair.
Thèmes et enjeux
Dans le poème "Carrion", le principal problème est la fugacité de la matière et la décadence de la beauté physique. Le thème central est le poète et la poésie. L'auteur dit que ce n'est que grâce à la puissance du mot et à la profondeur du sens qu'il est capable de préserver et de perpétuer la vraie beauté, en préservant la structure du poème.
De plus, Baudelaire a abordé le sujet de l'amour, celui qu'il a choisi n'est pas non plus fiable, comme la force de la beauté. L'amour a également une date d'expiration, les sentiments succombent également au processus de décomposition, puis sombrent dans l'oubli. C'est la nature des émotions humaines, ce n'est ni bon ni mauvais, c'est juste. Cependant, toute impulsion merveilleuse de l'âme peut trouver une place dans la créativité et gagner l'immortalité.
Aussi, le poète admire l'harmonie de la nature et de ses multiples parties qui, nées et mourantes, deviennent néanmoins intégrales. Le cheval est mort, mais est devenu le refuge d'une nouvelle vie - vers, chien affamé, etc. Il n'y a rien de superflu dans le monde environnant, tout est ingénieusement pensé.
Sens
Le sens de ce travail réside dans le fait que rien de physique ne dure éternellement, que tout a sa propre fin et que la capture de l'image n'est possible qu'en mémoire. Baudelaire a montré qu'il n'y a rien de laid dans le naturel. Avec son poème, il a souligné toute la beauté, vivante ou morte, créant une certaine contradiction.
Rendant hommage à la nature par son harmonie et sa complétude absolue, il reconnaît néanmoins le pouvoir de la création des mains humaines - l'art. C'est elle qui est la force omnipotente qui peut faire reculer l'horloge et perpétuer le souvenir de la beauté.
Moyens d'expression artistique
L'œuvre «Carrion» regorge de diverses techniques artistiques. Baudelaire a activement utilisé l'antithèse pour donner une plus grande expressivité à son poème. Il oppose «ange» et «cheval mort», «cadavre pourri» et «étoile vivante» afin de souligner la fine ligne entre les vivants et les morts.
L'auteur utilise également un grand nombre d'épithètes afin de donner une dualité d'impression: «lumière blanche», «pus fétide», «à moitié décomposé», «grande nature», «chaleur parfumée», etc. Baudelaire utilise une comparaison du cadavre d'un cheval avec une fille carrée sans vergogne, montrant ainsi la vulgarité et l'impudeur sont tombées, à la fois spirituelles et physiques.
Critique
La créativité Baudelaire a provoqué une réaction mitigée de la part des critiques. Le célèbre écrivain existentialiste français Jean-Paul Sartre a rédigé un article de recherche sur sa poésie en termes de psychanalyse existentielle. Il a souligné l'essence de ses sentiments et de sa créativité en général:
Plus il est sale, plus le corps est embourbé
délices honteux, plus le dégoût suscitera de la part de Baudelaire lui-même, plus cela lui sera facileregard et la liberté incarnée, plus facilement son âme sortira de cette coquille malade.Le mal pour lui n'est pas le résultat de la licence, c'est un anti-Bien, possédant tous les signes du Bien, pris uniquement avec le signe opposé.
Mais dès que Sartre commence à tirer des conclusions, les catégories d'évaluation s'y glissent immédiatement:
Baudelaire ne connaît pas la moindre différence entre les formes extrêmes d'affirmation de soi et les formes ultimes
abnégation.
Le conte de Pierre et Fevronia
