Analyse de la pièce «Orage» d'A. Ostrovsky * Analyse des travaux

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Sans aucun doute, The Storm (1859) est le summum de la dramaturgie d'Alexandre Ostrovsky. L'auteur montre les changements les plus importants dans la vie socio-politique de la Russie comme exemple de relations familiales. C'est pourquoi sa création nécessite une analyse détaillée.

Histoire de la création

Le processus de création de la pièce «The Storm» avec de nombreux fils est lié aux périodes passées dans le travail d'Ostrovsky. L'auteur est attiré par les mêmes problèmes que dans les pièces «moskvitaniennes», mais l'image de la famille obtient une interprétation différente (la nouveauté était le déni de la stagnation de la vie patriarcale et l'oppression de Domostroy). L'apparition d'une héroïne naturelle brillante et bien commencée est une innovation dans le travail de l'auteur.

Les premières pensées et ébauches des orages sont apparues à l'été 1859, et déjà début octobre, l'écrivain avait une vision claire de l'ensemble du tableau. Le travail a été grandement influencé par un voyage le long de la Volga. Sous le patronage du Ministère de la mer, une expédition ethnographique a été organisée pour étudier les coutumes et les coutumes de la population indigène de Russie. Ostrovsky y a également participé.

La ville de Kalinov est une image collective de différentes villes de la Volga, simultanément similaires les unes aux autres, mais ayant leurs propres caractéristiques distinctives. Ostrovsky, en tant que chercheur expérimenté, a fait toutes ses observations sur la vie de la province russe et les détails du comportement des résidents du journal. Sur la base de ces enregistrements, les personnages de Thunderstorm ont ensuite été créés.

La signification du nom

L'orage n'est pas seulement un déchaînement des éléments, mais aussi un symbole de l'effondrement et de la purification de l'atmosphère stagnante d'une ville de province, où régnaient les ordres médiévaux de Kabanikhi et de Wild. C'est le sens du titre de la pièce. Avec la mort de Katerina lors d'un orage, la patience de beaucoup de gens est épuisée: Tikhon se rebelle contre la tyrannie de sa mère, Varvara s'échappe, Kuligin accuse ouvertement les habitants de la ville de ce qui s'est passé.

Pour la première fois, Tikhon a parlé d'un orage lors d'une cérémonie d'adieu: "... il n'y aura pas d'orage sur moi pendant deux semaines." Par ce mot, il voulait dire l'atmosphère oppressante de sa maison, où la mère tyrannique gouverne le bal. «Un orage nous est envoyé comme punition», explique Wild Kuligin. Samodur comprend ce phénomène comme une punition pour ses péchés, il a peur de payer pour un traitement injuste des gens. Le sanglier est solidaire de lui. La punition pour le péché dans le tonnerre et la foudre est également vue par Katerina, dont la conscience n'est pas claire non plus. La colère juste de Dieu - c'est un autre rôle de l'orage dans la pièce d'Ostrovsky. Et seul Kuligin comprend que dans ce phénomène naturel, vous ne pouvez trouver qu'un éclair d'électricité, mais ses vues avancées ne peuvent pas encore s'entendre dans une ville qui a besoin de purification. Si vous avez besoin de plus d'informations sur le rôle et la signification d'un orage, vous pouvez lire un essai sur ce sujet.

Genre et mise en scène

«Orage» est un drame, selon A. Ostrovsky. Ce genre définit une intrigue lourde, sérieuse, souvent quotidienne, proche de la réalité. Certains auteurs ont mentionné une formulation plus précise: tragédie familiale.

Si nous parlons de la direction, alors cette pièce est absolument réaliste. Le principal indicateur de cela est peut-être une description des mœurs, des habitudes et des aspects quotidiens de l'existence des habitants des villes provinciales de la Volga (une description détaillée est ici). L'auteur y attache une grande importance, décrivant soigneusement les réalités de la vie des héros et leurs images.

Composition

Exposition: Ostrovsky dessine une image de la ville et même du monde dans lequel vivent les héros et des événements futurs.
Ce qui suit est le début du conflit de Katerina avec la nouvelle famille et la société dans son ensemble et le conflit interne (dialogue entre Katerina et Barbara).
Après le match nul, nous voyons le développement de l'action, au cours de laquelle les héros cherchent à résoudre le conflit.
Plus près de la finale, le conflit atteint le point où les problèmes doivent être résolus d'urgence. Le point culminant est le dernier monologue de Katerina en 5 actes.
À sa suite, le dénouement montre l'insolubilité du conflit sur l'exemple de la mort de Katerina.

Conflit

Il y a plusieurs conflits dans Orage:

Il s'agit tout d'abord d'une confrontation entre tyrans (Dikoy, Kabanikh) et victimes (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Il s'agit d'un conflit entre deux visions du monde - anciens et nouveaux, obsolètes et épris de liberté. Ce conflit est mis en évidence ici.
D'autre part, l'action existe en raison d'un conflit psychologique, c'est-à-dire interne - dans l'âme de Katerina.
Les conflits sociaux ont donné naissance à tous les précédents: Ostrovsky commence son œuvre par le mariage d'une noble noble appauvrie et d'un marchand. Cette tendance était répandue à l'époque de l'auteur. La classe aristocratique au pouvoir a commencé à perdre le pouvoir, à devenir plus pauvre et à se ruiner en raison de l'oisiveté, du gaspillage et de l'analphabétisme commercial. Mais les marchands ont pris de l'ampleur en raison de la négligence, de l'assertivité, du sens des affaires et du népotisme. Ensuite, certains ont décidé d'améliorer les choses au détriment des autres: les nobles ont fait passer leurs filles sophistiquées et instruites pour des fils grossiers, ignorants mais riches de la guilde marchande. En raison de cette divergence, le mariage de Katerina et Tikhon était initialement voué à l'échec.

Essence

Élevée dans les meilleures traditions de l'aristocratie, la noble Katerina, sur l'insistance de ses parents, a épousé un ivrogne brut et au corps mou Tikhon, qui appartenait à une riche famille de marchands. Sa mère opprime la belle-fille, imposant les ordres faux et absurdes de Domostroi à celui-ci: sangloter pour le spectacle avant le départ de son mari, nous humilier en public, etc. La jeune héroïne sympathise avec la fille de Kabanikh, Barbara, qui enseigne à une nouvelle parente à cacher ses pensées et ses sentiments, acquérant secrètement les joies de la vie. Au moment du départ de son mari, Katerina tombe amoureuse et commence à sortir avec le neveu de Wild, Boris. Mais leurs dates se terminent par une séparation, car la femme ne veut pas se cacher, elle veut s'enfuir avec sa bien-aimée en Sibérie. Mais le héros ne peut pas prendre le risque de l'emporter avec lui. En conséquence, elle se repent toujours de son mari et de sa belle-mère pour les péchés, reçoit une sévère punition de Kabanikh. Consciente que la conscience et l'oppression ne lui permettent pas de vivre, elle se précipite vers la Volga. Après sa mort, la jeune génération se rebelle: Tikhon réprimande sa mère, Varvara s'échappe avec Kudryash, etc.

La pièce d’Ostrovsky allie caractéristiques et contradictions, tous les avantages et les inconvénients de la Russie féodale du XIXe siècle. La ville de Kalinov est une image collective, un modèle simplifié de la société russe, décrite en détail ici. En regardant ce modèle, nous voyons "un besoin nécessaire de personnes actives et énergiques". L'auteur montre qu'une vision du monde dépassée n'interfère que. Elle gâche d'abord la relation dans la famille, puis empêche les villes et tout le pays de se développer.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

L'œuvre a un système clair de personnages, qui correspond aux images des personnages.

Premièrement, ce sont des oppresseurs. Wild est un tyran typique et un riche marchand. De ses insultes, des proches se dispersent dans les coins. Wild est un serviteur cruel. Tout le monde sait qu'il est impossible de lui plaire. Kabanova est l'incarnation d'un mode de vie patriarcal, un Domostroy obsolète. Richesse marchande, veuve, elle insiste constamment pour observer toutes les traditions de ses ancêtres et les suit clairement. Nous les avons décrits plus en détail dans ce composition.
Deuxièmement, adapté. Tikhon est un homme faible qui aime sa femme, mais ne trouve pas la force de la protéger de l'oppression de sa mère. Il ne soutient pas les anciens ordres et traditions, mais ne voit aucune raison d'aller à l'encontre du système. Tel est Boris, qui souffre des machinations de son riche oncle. La divulgation de leurs images est consacrée à cette rédaction. Barbara est la fille de Kabanikh. Elle prend sa déception, vivant une double vie. Pendant la journée, elle obéit formellement aux conventions; la nuit, elle marche avec Kudryash. Le mensonge, l'ingéniosité et la ruse ne gâchent pas sa disposition gaie et aventureuse: elle est également gentille et sensible à Katerina, douce et attentionnée envers sa bien-aimée. Un tout est dédié à la caractérisation de cette fille. l'écriture.
Katerina se distingue, la caractérisation de l'héroïne est différente de tout le monde. Il s'agit d'une jeune femme noble intelligente, que ses parents ont entourée de compréhension, de soin et d'attention. Par conséquent, la fille était habituée à la liberté de pensée et de parole. Mais dans le mariage, elle a fait face à la cruauté, l'impolitesse et l'humiliation. Au début, elle a essayé de se réconcilier, de tomber amoureuse de Tikhon et de sa famille, mais rien n’en est sorti: la nature de Katerina a résisté à cette union contre nature. Elle a ensuite essayé le rôle d'un masque hypocrite qui a une vie secrète. Cela ne lui convenait pas non plus, car l'héroïne se distingue par sa franchise, sa conscience et son honnêteté. En conséquence, par désespoir, elle a décidé de déclencher une émeute, en admettant le péché et en commettant un plus terrible - le suicide. Nous avons écrit plus sur l'image de Katerina dans son composition.
Kuligin est également un héros spécial. Il exprime la position de l’auteur, introduisant dans le monde archaïque une fraction de la progressivité. Le héros est un mécanicien autodidacte, il est éduqué et intelligent, contrairement aux habitants superstitieux de Kalinov. Nous avons également écrit un court métrage sur son rôle dans la pièce et le personnage. rédaction.

Les sujets

Le thème principal de l'œuvre est la vie et les coutumes de Kalinov (nous avons consacré une rédaction) L'auteur décrit une province provinciale afin de montrer aux gens qu'il n'est pas nécessaire de s'accrocher aux vestiges du passé, il faut comprendre le présent et penser à l'avenir. Et les habitants de la Volga se sont figés hors du temps, leur vie est monotone, fausse et vide. Il est gâté et entravé dans le développement de la superstition, du conservatisme, ainsi que de la réticence des tyrans à changer pour le mieux. Cette Russie continuera de végéter dans la pauvreté et l'ignorance.
L'amour et la famille sont également des sujets importants ici, car le récit soulève les problèmes de l'éducation et des conflits générationnels. L'influence de la famille sur certains héros est très importante (Katerina est le reflet de l'éducation de ses parents, et Tikhon est devenu si sans spin à cause de la tyrannie de sa mère).
Le thème du péché et du repentir. L'héroïne a trébuché, mais a réalisé à temps son erreur, décidant de se corriger et de se repentir de son acte. Du point de vue de la philosophie chrétienne, il s'agit d'une décision hautement morale qui exalte et justifie Katerina. Si vous êtes intéressé par ce sujet, lisez notre l'écriture à son sujet.

Problème

Les conflits sociaux entraînent des problèmes sociaux et personnels.

Ostrovsky, premièrement, expose tyrannie comme un phénomène psychologique dans les images de Wild et Kabanova. Ces gens ont joué avec le sort de leurs subordonnés, piétinant les manifestations de leur individualité et de leur liberté. Et à cause de leur ignorance et de leur despotisme, la jeune génération devient aussi vicieuse et inutile que celle qui a déjà survécu à la sienne.
Deuxièmement, l'auteur condamne faiblesse, obéissance et égoïsme à l'aide d'images de Tikhon, Boris et Barbara. Par leur comportement, ils ne tolèrent que la tyrannie des maîtres de la vie, bien qu'ils puissent ensemble inverser la tendance en leur faveur.
Le problème d'un caractère russe contradictoire, transmise à l'image de Katerina, peut être qualifiée de personnelle, bien qu'inspirée par les bouleversements mondiaux. Une femme profondément religieuse, en quête et en se retrouvant, va à la trahison, puis au suicide, ce qui contredit tous les canons chrétiens.
Problèmes moraux associé à l'amour et à la dévotion, à l'éducation et à la tyrannie, au péché et au repentir. Les héros ne peuvent pas se distinguer les uns des autres, ces concepts sont intimement liés. Katerina, par exemple, est forcée de choisir entre fidélité et amour, et Kabanikh ne voit pas la différence entre le rôle de la mère et le pouvoir du dogme, elle est animée par de bonnes intentions, mais elle les incarne au détriment de tous.
Tragédie de conscience beaucoup important. Par exemple, Tikhon a dû décider de protéger ou non sa femme contre les attaques de sa mère. Katerina a également conclu un accord avec sa conscience lorsqu'elle est devenue proche de Boris. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet. ici.
Ignorance. Les habitants de Kalinov sont stupides et non éduqués, ils croient les diseurs de bonne aventure et les vagabonds, et non les scientifiques et les professionnels. Leur vision du monde est tournée vers le passé, ils ne recherchent pas une vie meilleure, il n'y a donc rien à s'étonner de la sauvagerie des mœurs et de l'hypocrisie ostentatoire des principales figures de la ville.

Sens

L'auteur est convaincu que le désir de liberté est naturel, malgré certains échecs dans la vie, et que la tyrannie et le fanatisme détruisent le pays et les personnes talentueuses qui y vivent. Par conséquent, il est nécessaire de maintenir votre indépendance, ayant soif de connaissances, de beauté et de spiritualité, sinon les anciens ordres n'iront nulle part, leur fausseté embrassera simplement la nouvelle génération et les forcera à jouer selon leurs propres règles. Cette idée se reflète dans la position de Kuligin, la voix particulière d'Ostrovsky.

La position de l'auteur dans la pièce est clairement exprimée. Nous comprenons que Kabanikha, bien qu'elle préserve les traditions, n'a pas raison, tout comme la rebelle Katerina n'a pas raison. Cependant, Katerina avait du potentiel, avait un esprit, était une pureté de pensées, et les grandes personnes personnifiées en elle peuvent encore renaître, après avoir rejeté les chaînes de l'ignorance et de la tyrannie. Vous pouvez en apprendre davantage sur la signification du drame dans un essai sur ce sujet.

Critique

L'orage est devenu le sujet d'un débat acharné parmi les critiques des 19e et 20e siècles. Au 19ème siècle, Nikolai Dobrolubov (article «Un rayon de lumière dans le royaume sombre»), Dmitry Pisarev (article «Motifs du drame russe») et Apollon Grigoryev ont écrit à ce sujet à partir de positions opposées.

I. A. Goncharov a salué la pièce et a exprimé son opinion dans l'article critique du même nom:

Dans le même drame, une image large de la vie et des coutumes nationales a été dressée, avec un niveau artistique, de plénitude et de fidélité sans précédent. Chaque personne dans le drame est un personnage typique, arraché directement au milieu de la vie folklorique.

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