Boris Leontyevich Pasternak est l'un des cinq écrivains russes récompensés par le prix Nobel, un maître reconnu du mot et sans aucun doute un grand poète russe. Né à Moscou le 29 janvier 1890. L'esprit de créativité régnait dans sa maison. Le talent artistique et le talent musical du père - les mères ne pouvaient s'empêcher de «réveiller» l'amour et l'intérêt pour la créativité du jeune Pasternak. Son choix s'est porté sur la littérature. Cela est probablement directement lié au fait que dans sa jeunesse, Pasternak a rencontré des écrivains contemporains exceptionnels: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, qui ont visité la maison de ses parents. À vingt ans, Boris Leonidovich a écrit une poésie profonde et riche. Naturellement, ils étaient encore immatures et, comme cela arrive souvent, étaient le résultat d'un cœur brisé dû au refus de la bien-aimée.
Histoire de la création
Le poème "Nuit", écrit en 1957, fait référence à la fin de l'œuvre de Pasternak, lorsque le poète vivait et travaillait dans le village d'écrivains de Peredelkino. Bien que sa datcha littéraire se trouve au milieu de la forêt, elle n'est pas loin non plus de la capitale. Une maison confortable avec un jardin où vous pouvez travailler pour l'âme, et non pour la nourriture, des voisins intelligents. Une situation étrange, plutôt anormale avec la vie personnelle est devenue presque familière, les passions se sont apaisées: Pasternak vit dans deux familles qui coexistent d'une manière ou d'une autre d'une manière incompréhensible dans le quartier. Se sentant bien dans les deux familles, le poète passe plus de temps avec sa «petite amie», mais préfère toujours travailler dans son bureau.
Cette période de la vie de Pasternak peut probablement être qualifiée d’étape la plus heureuse de sa vie. Et en même temps - une culpabilité constamment testée devant des êtres chers. Et pourtant, cela profite au processus de création. Cette année-là, Pasternak a écrit une quarantaine d'ouvrages, dont de nombreux poèmes magnifiques.
Genre, mise en scène et taille
Le poème a été écrit pas souvent trouvé dans les œuvres de Pasternak en taille. Il s'agit d'un iambique à trois pattes.
La rime croisée, en revanche, est utilisée partout. Le nombre dominant de rimes masculines par rapport aux femmes. Le genre combine deux directions - élégie, paroles méditatives.
Images et symboles
Au centre du poème se trouve l'image d'un vaste espace où sommeil et insomnie sont entrelacés, forcés et volontaires, où le travail de nuit fait écho aux divertissements nocturnes (bars de nuit), les gares sont bruyantes, et en même temps, dans le silence de sa mansarde solitaire, d'une préoccupation compréhensible le poète est éveillé. Et tandis que la nuit "fond sur la terre", on a le sentiment que pendant qu'une personne, celle qui travaille, dont les soins sont "brûlés par les continents", regarde la planète, la vie continuera sur cette planète.
Le deuxième quatrain est considéré comme l'un des meilleurs et peut-être le meilleur aphorisme de Pasternak. Il est cité, peut-être plus souvent que tous ses autres poèmes. Telle est la conclusion sur le sort du poète, où se profile l'image du captif de l'éternité et du temps, l'artiste, voué à créer et à souffrir.
Le ciel nocturne symbolise une certaine toile sur laquelle le pilote dessine ses figures aériennes. L'artiste y travaille également, mais ses motifs sont mentaux. La nuit dans la culture mondiale signifie traditionnellement une arrivée mystérieuse d'inspiration, un moment où les forces mystiques s'éveillent. Pas étonnant que le poète l'ait choisi.
Le poème "Nuit" des critiques et des experts sur le travail de Pasternak est considéré comme étrange, bien que pour la plupart des lecteurs, au contraire, il semble être l'un des plus simples et des plus accessibles de tout son travail. On pense que dans ce poème, le génie Pasternak est monté à une hauteur particulière. "Night" est la sortie de Pasternak en tant que poète au niveau mondial. Le héros se sent comme un pilote de minuit, se comparant à lui, et pas du tout à un satellite spatial, comme il peut nous sembler, contemporains des vols spatiaux (le poème a été écrit à l'été 1957, avant même le lancement du premier satellite terrestre). Très probablement, l'auteur a été inspiré par l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry et des avions de l'aéroport de Vnukovo, survolant constamment le chalet de Peredelkino.
Thèmes et humeur
Bien sûr, le poème indique le début d'une nouvelle étape dans la vie de Pasternak en tant que poète. Vous pouvez même déclarer un nouveau niveau de maturité poétique. L'auteur regarde le monde d'en haut, sous les nuages. Ce sujet est une vue d'en haut, et non seulement à travers les yeux d'un pilote se précipitant le long de sa route de vol habituelle, mais aussi à travers les "yeux" des étoiles et des planètes qui "regardent" l'économie terrestre agitée à une distance infinie - un fil rouge parcourt tout le poème. À travers cette vision, le thème du pouvoir incompréhensible est véhiculé. Il est possédé par un pilote qui a conquis la nature de l'homme, ayant des opportunités inaccessibles à l'homme moyen. Il est possédé par de mystérieux corps cosmiques, qui sont des échelles plus grandioses que notre planète. Et, enfin, il est possédé par le créateur, dont l'esprit peut créer et créer de nouvelles vies, histoires et mondes.
Autre sujet important pour Pasternak, peut-être le principal de cette œuvre: la tâche de l’artiste dans la société. Il ne s'envole pas pour les nuages, s'il "s'endort", les conséquences ne seront pas catastrophiques, mais il a aussi un devoir - son service est incroyablement important.
Idée
La nuit est toujours dérangeante, en fait. L'expression métaphorique et vivante «les continents brûlent» est destinée à inquiéter le lecteur, et même comprendre qu'ils sont éclairés par la lumière paisible des lampadaires ne réduit pas le sentiment d'anxiété. L'entrelacement de l'anaphora et d'une épithète forte: «une inclinaison terrible et terrible» intensifie l'anxiété, et seul le son paisible d'un avion en planification, familier à un résident de la banlieue de Vnoukovo, réduit l'anxiété et donne pratiquement la paix.
La vie continue comme d'habitude, chauffeurs, barmen, cheminots, acteurs parisiens, un artiste dans son grenier et un pilote invisible qui a décollé de l'aérodrome de Vnoukovo ne dorment pas séparés par les océans, les frontières et les divergences politiques. Tous sont éveillés, travaillent, créent et, comme l'Antée grecque, gardent le monde sur leurs épaules, les sauvant de la folie et de l'effondrement.
Moyens d'expression artistique
Le travail abonde en sentiers. Ce sont des métaphores (la nuit fond), des épithètes (monde endormi), des comparaisons (devenir une croix sur un tissu), une hyperbole (dans des espaces infinis), une personnification (regard de Vénus ou de Mars), une anaphore répétée (ne pas dormir, ne pas dormir, travailler).
Il convient également de noter que l'anaphore des deux quatrains finaux se confond avec l'antithèse, ce qui est particulièrement inhabituel. Cette utilisation simultanée de deux ou plusieurs types de chemins améliore considérablement l'impression de ce que vous lisez. Pour améliorer l'expression, l'auteur utilise également un moyen expressif aussi puissant de la langue qu'une énumération nominative non syndicale.
