Marina Ivanovna Tsvetaeva a immortalisé son nom dans l'histoire littéraire en tant que grande poétesse. Elle est née en 1892 à Moscou. Selon ses propres mots, elle a commencé à écrire de la poésie à l'âge de sept ans. Tout son parcours de vie orageux et épineux a ensuite été inextricablement lié à la créativité. Et à son tour, il a non seulement trouvé des sources d'inspiration dans la connaissance, la communication et l'amitié avec les grands écrivains de cette époque, mais s'est également appuyé sur les souvenirs d'enfance, la vie en exil, la tragédie du destin de la Russie et les drames personnels.
Poésie de Marina Tsvetaeva
Les professions créatives des parents de Marina (son père était un philologue et critique d'art bien connu, sa mère un pianiste) ont eu un impact direct sur son enfance. Elle voyageait souvent à l'étranger avec ses parents et parlait donc couramment plusieurs langues étrangères, principalement le français. Par la suite, Tsvetaeva a fait beaucoup de traductions et écrit des articles et essais critiques. Mais c'est la poésie qui a jeté les bases de son chemin. Plus souvent en français, Marina Ivanovna compose ses premiers poèmes.
Les collections
Elle a commencé à collectionner le premier livre de poésie après la mort de Tsvetaev suite à sa consommation à Tarusa. En octobre 1910, elle est libérée à Moscou sous le nom de "Album du soir". Après la réponse approbatrice de M.A.Voloshin, son amitié avec la jeune poétesse a commencé.
En février 1912, après le mariage avec Sergei Efron, l'auteur a de nouveau publié le livre. Le deuxième recueil de poèmes «The Magic Lantern» est sorti. Exactement un an plus tard, le troisième recueil de «Two Books» est publié.
De 1912 à 1915, Tsvetaeva a travaillé sur le livre «Youthful Poems». Mais, selon certaines sources, il n'a jamais été publié, mais conservé sous forme de manuscrits de la poétesse. Le livre comprend le poème "The Wizard".
Huit ans se seront écoulés depuis la publication du troisième recueil de poèmes avant que Marina Ivanovna ne recommence à publier les œuvres collectées. Elle n'a pas arrêté d'écrire: les vers de 1916 seront alors inclus dans la première partie de la collection Versts, et les créations de 1917 à 1920 constitueront la deuxième partie de la collection. Il verra le jour en 1921. La période marquée par la Révolution d'Octobre et les changements provoqués par celle-ci ont provoqué une poussée poétique dans l'œuvre de Tsvetaeva, qui s'est reflétée dans la deuxième partie de Verst. Elle a perçu le bouleversement politique comme l'effondrement de tous les espoirs et en a été extrêmement bouleversée. Beaucoup de ses poèmes feront par la suite partie du livre Swan Stan. Mais elle n'est hélas pas sortie pendant la vie de la poétesse.
En 1922, les livres La fin de Casanova et Tsar Maiden ont été publiés. Un an plus tard - "Craft" et "Psyche".
En 1925, la famille Tsvetaeva s'installe en France. Ils vivaient en banlieue parisienne, en fait dans la pauvreté. Trois ans plus tard, la collection "After Russia" est publiée. Il a été le dernier à être publié au cours de la vie de Marina Ivanovna.
Cycles
D'octobre 1914 à mai 1915, Tsvetaeva a créé un cycle de vers tendres inspiré de sa connaissance de la poétesse Sofia Parnok. Il y avait beaucoup de rumeurs sur leur relation amoureuse, cependant, un cycle de dix-sept poèmes est sorti sous le nom de "Girlfriend".
L'année 1916 a été marquée par la sortie de cycles de poèmes dédiés à l'arrivée d'Osip Mandelstam à Moscou, ainsi qu'à Moscou elle-même. La même année, des vers de la corne d'abondance, des vers d'Alexander Blok ont été versés dans la série éponyme «Poèmes au Bloc».
L'été 1916, appelé par les critiques d'art «l'été d'Alexandre», a été marqué par la création d'un cycle de poèmes d'Anna Akhmatova. La même année, sur fond de déceptions et de séparations, Tsvetaeva crée le cycle «Insomnie», dans lequel elle dévoile les thèmes de la solitude et de la solitude.
Sept poèmes écrits en 1917 ont constitué la base du cycle de Don Juan. Il s'agit d'une sorte de référence au «Stone Guest» de Pouchkine. Étant donné l'attitude particulière du poète envers Pouchkine, il semble qu'à travers ses compositions, elle entre en dialogue avec lui.
L'année 1921 est associée à la connaissance du prince S.M. Volkonsky. Il se consacre également à la poésie, réunie dans le cycle "Disciple". Plus tard, Tsvetaeva a écrit de nombreux poèmes lyriques adressés à son mari, dans le cadre des cycles «Marina», «Séparation», «George». Andrei Bely, que Marina Ivanovna a rencontré à Berlin en 1922, a hautement apprécié la «séparation».
En 1930, elle a écrit à Vladimir Mayakovsky un requiem, composé de sept poèmes. La mort du poète a profondément choqué Marina Ivanovna, malgré le fait que l'amitié entre eux à un moment donné ait affecté négativement le sort littéraire de Tsvetaeva.
En 1931, elle a commencé à travailler sur le cycle "Poèmes à Pouchkine".
En 1932, le cycle «Ici-haut» est créé («Ici - dans le ciel»), dédié à la mémoire d'un ami M. Voloshin.
Depuis juillet 1933, parallèlement à la fin des travaux sur le cycle poétique «Table», Tsvetaeva a écrit des essais autobiographiques «Laurel Wreath», «Groom», «Opening of the Museum», «House at Old Pimen». Deux ans plus tard, elle crée un cycle de poèmes sur la mort du poète N. Gronsky "Tombstone", qu'elle a rencontré en 1928. Dans la ville de Favier, un cycle «Aux pères» a été écrit, composé de deux poèmes.
La connaissance et la correspondance avec le poète Anatoly Shteiger ont conduit à la création du cycle "Poèmes à l'orphelin".
Ce n'est qu'en 1937 que les "Poèmes à Pouchkine", dont les travaux ont commencé en 1931, étaient prêts à être publiés.
Par la suite, Tsvetaeva a travaillé sur les cycles de septembre et mars consacrés à la vie en République tchèque, où elle a retrouvé son mari après une longue séparation. Le travail s'est terminé avec le cycle «Poèmes à la République tchèque».
Le monde de l'art
La poésie de Marina Tsvetaeva peut être corrélée à la confession. Elle se livrait toujours avec dynamisme et sincérité à son travail, comme une vraie romantique, composant en une rime sa douleur intérieure, sa crainte, toute la gamme des sentiments. La poétesse n'exigeait pas trop de la vie, donc la période d'oubli n'a pas insufflé de ressentiment ou d'amertume dans son cœur. Au contraire, il semblait qu'une soif de vie encore plus grande y apparaissait, c'est pourquoi Tsvetaeva n'a pas cessé d'écrire. Et même en exil, malgré toutes les épreuves et les difficultés, sa poésie a reçu un second souffle, reflétant sur papier l'esthétique particulière de la perspective personnelle.
Caractéristiques
Les œuvres poétiques et en prose de Tsvetaeva n'étaient pas et ne seront pas pleinement comprises par un large cercle de lecteurs. Elle est devenue une innovatrice de son temps dans les caractéristiques et les techniques d'expression de soi. Les monologues lyriques de la poétesse, comme les chansons, ont leur propre rythme, leur humeur et leur motivation. Il déverse doucement et ouvertement l'âme, puis ses lignes se transforment en un flux passionné et débridé de pensées et d'émotions. À un moment donné, elle se met à pleurer, puis il y a une pause, un bref silence, qui peut parfois être plus éloquent que n'importe quel mot brillant. Pour bien comprendre l'auteur, vous devez connaître les principales étapes de sa biographie, comment elle a vécu, comment elle a pensé à un moment ou à un autre.
Le talent de Tsvetaeva s'est développé rapidement, en particulier dans le contexte de sa reconnaissance par les contemporains. Elle a consacré plusieurs cycles de ses poèmes à nombre d'entre eux. Passionnée par la nature, Marina Ivanovna s'est inspirée de relations étroites avec de nombreux hommes et même une femme, malgré le fait qu'elle avait un mari et des enfants. Une caractéristique de son succès dans le domaine littéraire peut être considérée comme le genre épistolaire, appliquant généreusement qui, Tsvetaeva a permis à de nombreux faits de sa vie et à sa propre vision de l'image du monde de sortir de l'ombre.
Thèmes de créativité
Marina Tsvetaeva a manifesté haut et fort qu'elle voit et ressent. Ses premières paroles sont remplies de chaleur intérieure, de la mémoire de l'enfance et d'un nouvel amour. L'altruisme et la sincérité lui ont ouvert les portes du monde de la poésie russe du XXe siècle.
La poétesse a créé des vers, évoquant chaque mot des profondeurs de son âme. Dans le même temps, les poèmes ont été écrits facilement et passionnément, car elle n'a pas cherché à subordonner son travail aux représentations attendues du public. Et le thème de l’amour dans la poésie de Tsvetaeva, peut-être, peut être considéré comme le standard de l’expression de soi. Cela a été reconnu par les critiques littéraires, cependant, le talent du poète était toujours contesté.
Au fil du temps, la poésie de Tsvetaeva change inévitablement. Dans les années d'émigration et de manque d'argent, elle devient mature. Marina Ivanovna apparaît comme oratrice sur la plateforme de sa croissance personnelle. Une communication amicale avec Mayakovsky a introduit les caractéristiques du futurisme dans son travail. Cependant, l'interdépendance de ses poèmes avec le folklore russe est perceptible. D'où le thème de la patrie dans les œuvres de Tsvetaeva. La poétesse avait une position civique claire, exprimée dans le rejet du système politique établi à l'aube de la révolution d'octobre. Elle a beaucoup écrit sur la mort tragique de la Russie et ses tourments. Elle y a réfléchi pendant les années d'émigration vers l'Allemagne, la République tchèque et la France. Mais dans les années de Paris, Tsvetaeva a écrit plus d'œuvres en prose, complétées par des mémoires et des articles critiques. Cette mesure est devenue obligatoire, car de nombreuses publications étrangères étaient hostiles envers la poétesse, qui espérait que la prose deviendrait son arrière fiable.
L'image de Tsvetaeva dans les paroles
Un appel poétique à la poétesse s'est révélé non seulement dans les vers de ses contemporains, mais aussi dans ceux qui ne la connaissaient pas personnellement. L'image artistique de Tsvetaeva a commencé à prendre forme dans ses propres poèmes. Par exemple, dans les cycles de Don Juan et d'Insomnie, les frontières entre l'auteur et l'héroïne lyrique sont quelque peu floues. Comme Tsvetaeva a consacré de la poésie, par exemple, à Alexander Blok, ils l'ont donc dédiée. Le même M. Voloshin, qui a répondu violemment et positivement au premier recueil de la poétesse «Evening Album», a écrit une dédicace à «Marina Tsvetaeva». Il ne chantait pas sa disposition rebelle, mais le fragile principe féminin.
La femme bien-aimée Tsvetaeva, Sofia Parnok dans ses poèmes la compare à l'homonyme historique Marina Mnishek. Pour l'auteur, la poétesse apparaît comme un ange sauveur du ciel.
Dans les paroles de sœur Anastasia (Asi) Tsvetaeva, nous avons l'occasion de nous familiariser avec la nature contradictoire globale de Marina Ivanovna, qui pendant de nombreuses années s'est sentie jeune et innocente.
Dans Andrei Bely Tsvetaeva, elle apparaît à l'image d'une femme unique et étonnante. Il considérait lui-même son travail comme novateur et assuma donc son inévitable affrontement avec les critiques conservateurs.
Aussi, le travail de Marina Tsvetaeva n'a pas laissé indifférent ces poètes du XXe siècle qui ne la connaissaient pas personnellement. Ainsi, Bella Akhmadullina compare son image avec un piano inanimé, tous deux considérés comme la perfection. Soulignant en même temps qu'il s'agit de deux opposés. Tsvetaeva la considérait comme une solitaire par nature, contrairement à un instrument qui a besoin de quelqu'un pour jouer. En même temps, Akhmadullina sympathisait avec la poétesse qui était déjà partie prématurément. Elle a vu sa tragédie en l'absence de soutien et de soutien appropriés au cours de sa vie.
Poétique
Genres
En se familiarisant avec le travail de Marina Tsvetaeva, vous pouvez sentir qu'elle cherchait et essayait de créer son propre genre, dérivé de canons généralement reconnus. Le thème de l'amour et de la passion était clairement reflété dans les poèmes et dans les poèmes de Tsvetaeva. Ce n'est donc pas un hasard si les genres du poème lyrique-épique et de l'élégie passent par les paroles de la poésie. Elle a littéralement absorbé ce désir de romantisme avec le lait de sa mère, qui voulait vraiment captiver sa fille avec ce qu'elle considérait comme féminin, beau et utile, qu'il s'agisse de jouer des instruments de musique ou d'un amour de la compréhension des langues étrangères.
Les poèmes de Tsvetaeva avaient toujours leur propre sujet lyrique, qui agissait souvent comme une image d'elle-même. L'héroïne a souvent combiné plusieurs rôles en elle-même, permettant ainsi à sa personnalité de se développer. La même chose s'est produite avec la poétesse. Elle a toujours cherché à connaître toute la profondeur existante de la relation entre l'homme et le monde, au bord de l'âme humaine, maximisant ainsi la réflexion de ces observations dans ses paroles.
Tailles poétiques
La taille du verset est son rythme. Tsvetaeva, comme de nombreux poètes contemporains du XXe siècle, a souvent utilisé une taille en trois syllabes, le dactyle, dans son travail. Par exemple, dans le poème "Grand-mère". Dactyl rappelle le langage familier, et les vers du poète sont des monologues vivants. Hélas, Tsvetaeva ne connaissait pas sa grand-mère du côté de sa mère, mais depuis son enfance, elle se souvenait de son portrait, accroché dans la maison de la famille. En poésie, elle a tenté de dialoguer mentalement avec sa grand-mère afin de découvrir la source de son tempérament rebelle.
Dans le poème "Mes poèmes écrits si tôt»Iambique utilisé avec une rime croisée, qui souligne la dureté de l'intonation. La même taille et la même rime sont caractéristiques des poèmes «Livres en reliure rouge», «Envie de la patrie! Longue. .. ". Ce dernier a été créé pendant les années d'émigration et est donc saturé de désordre quotidien, de pauvreté et de confusion dans un monde étrange.
«Qui est fait de pierre, qui est fait d'argile» est un vers blanc qui utilise l'amphibrach avec des rimes croisées. Ce poème a été publié dans la collection "Versts". Tsvetaeva exprime son humeur rebelle dans des lignes sur l'écume de mer, disant qu'elle se précipite dans l'élément marin de la vie.
Des moyens d'expression
Dans le cycle de poèmes consacrés à Alexander Blok, de nombreux signes de ponctuation ont été utilisés pour exprimer la tolérance et les sentiments de tremblement de Tsvetaeva, car elle ne connaissait pas personnellement Blok, mais l'admirait énormément. La poétesse a utilisé beaucoup d'épithètes, de métaphores, de personnifications, comme pour exposer son élément spirituel. Et les pauses d'intonation ne font que renforcer cet effet.
Dans le même "Longing for the Homeland", on ressent une forte tension émotionnelle de l'auteur, transmise par l'identification métaphorique de son pays natal avec un buisson de cendres de montagne et une abondance de points d'exclamation.
Le poème «Livres en reliure rouge» exprime le désir du poète pour une mère décédée tôt, pour une enfance révolue. La lecture pénétrante est facilitée par des questions rhétoriques, des épithètes, des personnifications, des métaphores, des exclamations et des périphrases.
Le poème «Grand-mère» a également de nombreuses épithètes, répétitions et oxymores. Tsvetaeva ressent mentalement la parenté des âmes avec sa grand-mère.
En utilisant plusieurs poèmes comme exemple, il est facile de voir que les exclamations ont prévalu dans les paroles de Marina Tsvetaeva. Cela témoigne de sa nature dynamique, de ses sentiments élevés et d'un certain état d'esprit ultime.
