Les paroles d'amour de Pouchkine sont devenues la norme du genre parmi les poètes russes du 19e siècle. Sa facilité transparente de vers, sa rime exacte, sa profonde intensité émotionnelle - tout cela s'enfonça dans l'âme du lecteur. Aujourd'hui encore, les poèmes d'Alexandre Sergeyevich sont une déclaration d'amour sans pareille pour les belles dames. L’un des messages sensuels les plus connus de l’auteur est, bien sûr, «I Loved You».
Histoire de la création
Les paroles d'amour d'Alexandre Sergeyevich Pushkin sont très riches et multiformes. Chaque poème est pénétré par sa signification profonde, contient de nombreuses émotions. Le message "Je t'aimais ...", malgré le bref volume, ne fait pas exception.
Les historiens ne parviennent toujours pas à s'entendre sur qui est dédié à cette œuvre du grand poète. Pouchkine n'a laissé aucun indice. Mais il y a encore des spéculations.
- Selon l'une des options, il appartient à la beauté polonaise Caroline Sabanska. Pendant l'exil du sud (en 1825), le poète est resté dans sa principauté à Kiev. Elle était plus âgée que le poète, mais sa beauté était incroyable.
- Selon une autre version, cette œuvre est adressée à Anna Alekseevna Andro-Olenina. Le poète l'a rencontrée à Pétersbourg. Imprégnée de sentiments pour son esprit exceptionnel et son ingéniosité. Mais elle l'a refusé, et en conséquence, "Je t'aimais ..." est apparu.
- Une autre dame non moins ingénieuse, Anna Kern, s'est attribuée le poème, répandant activement des rumeurs sur sa romance avec Pouchkine. Il était vraiment passionné par elle, mais il n'y a toujours aucune preuve sérieuse que la belle femme noble russe a été immortalisée dans ces lignes.
Genre, taille et mise en scène
L'ensemble du poème est imprégné d'amour sincère, l'auteur a même exclu une goutte d'égoïsme - telles étaient les paroles d'amour d'Alexandre Sergeyevich. Le verset a été écrit par un iambique à cinq pieds, bien que le plus souvent Pouchkine ait utilisé son bien-aimé double pied. Le poète parle ouvertement de ses sentiments, omettant tout ce qui est superflu. Le genre de l'œuvre est un message.
Bien que Pouchkine ait commencé à pencher vers le réalisme à ce moment-là, ce verset est du pur romantisme. Le héros lyrique y montre la nature à deux facettes de sa vie: là où l'amour est, le paradis se déploie en pleine croissance avec inspiration et foi dans le meilleur, et où il n'est pas là, un abîme infernal de troubles et de déceptions s'est ouvert. Son humeur n'est déterminée que par les sentiments et non par la raison. C'est un héros romantique typique: langoureux, aimant sincèrement et adorant l'idéal.
Images et symboles
- Pouchkine nous montre l'image d'un homme dont les sentiments ne sont pas partagés. Il est triste, mais comprend la fille. Avec toute cette bosse dans sa poitrine, le héros lyrique est prêt à lâcher sa bien-aimée. Il lui souhaite sincèrement son bonheur: "Comment vous donner le dieu bien-aimé pour être différent." Cela signifie que nous avons un homme gentil, sincère et dévoué qui est vraiment capable du véritable amour, ce qui n'exige même pas la réciprocité.
- On ne peut que deviner l'image féminine, elle est à peine perceptible. Il nous semble une femme froide et aliénée dont le cœur n'a pas encore touché l'amour. Elle est fière et capricieuse, simple et ouverte. Ainsi, elle fait immédiatement comprendre au monsieur qu'il n'est pas le héros de son roman. La dame est belle et jeune, car elle a beaucoup de fans (le héros lyrique était jaloux d'elle).
Thèmes et motifs
Le thème principal du poème est une description de l'amour qui n'est pas destiné à se développer. Le poète décrit l'état d'un homme désespérément amoureux qui est tourmenté soit par la jalousie, soit par la timidité. Il n'est pas autorisé à toucher son idéal, mais dans son cœur aimant, il n'y a pas de place pour le ressentiment et la colère. Il est tellement attaché à une femme qu'il souhaite son bonheur même sans lui.
Le thème de l'humilité chrétienne est également clairement visible dans le texte. Un homme ne se bat pas pour attirer l'attention de la dame, mais se soumet au besoin inexorable et dur de la laisser partir et de brûler l'amour dans le cœur jusqu'au sol. Il le fait avec bonté, ne cache pas la haine, souhaitant sincèrement le bonheur d'une femme.
Bien que l'auteur affirme que l'amour "dans mon âme ne s'est pas complètement éteint", mais avec ces lignes, il confirme son impuissance. L'humeur du destin et du désir est tracée dans chaque ligne.
Ainsi, dans le poème, Pouchkine révèle le problème de l'amour non partagé, transmet le désir et la fierté du héros lyrique.
Idée
Alexander Sergeevich a écrit un message, un message d'adieu à celui avec qui il ne reverra probablement jamais. Ce court verset est conçu pour que le destinataire le lise, mais ne ressentira pas de grande pitié pour le héros. L'auteur dit que sa vie n'est pas terminée, il souhaite que la dame de cœur soit heureuse. L'idée principale de ces lignes est une démonstration du véritable amour, qui ne se transforme jamais en colère et en désir de possession. Pouchkine décrit minutieusement l'idéal de l'amour chrétien sacrificiel, dont le sens se résume à donner plus qu'à demander en retour. Il a donné à la femme son cœur, mais ne lui a pas demandé la même chose. Au nom de sa paix, il est prêt à sacrifier son bonheur. C'est l'idée principale du poème.
De nombreux auteurs ont utilisé l’idée d’un «message», mais loin d’être nombreux pouvaient transmettre toute la diversité des sentiments du personnage en quelques lignes seulement. Cette avarice du mot donne également raison de réfléchir. Le héros est dans un désespoir si profond qu'il n'a tout simplement pas assez de force pour les mots. Il est conscient de leur insignifiance, car ils sont impuissants à influencer son sort. Le volume de l’œuvre est donc aussi un moyen d’exprimer les pensées de l’auteur.
Moyens d'expression artistique
Pouchkine transmet l'idée principale à travers les verbes «fané», «triste», «être». Son héros n'espère pas de sentiments réciproques, il se réconcilie avec le fait que le cœur de la dame ne sera jamais gagné par lui, il se réconcilie complètement et l'accepte.
Il est difficile de ne pas remarquer l'anaphore «Je t'aimais», répète-t-elle, comme si elle continuait encore et encore le thème du poème. Il est également difficile de ne pas remarquer la réception de l'allitération, dans un premier temps l'auteur utilise un son doux et doux «l», qui donne une certaine tristesse:
Je t'aimais: aimer encore, peut-être
Dans mon âme, pas tout à fait fanée
Ensuite, la douceur est remplacée par un "p" pointu, qui montre clairement le désespoir de la situation, la panne:
... Cette timidité, puis la jalousie;
Ce qui est inhabituel, il n'y a pas d'épithètes en tant que telles (silencieusement, désespérément). Ils ne sont pas nécessaires ici. La tâche de l'auteur était de raconter brièvement et concrètement ses sentiments de larmes, il n'y avait pas besoin de peinture. Mais il y a une métaphore brillante
Je t'aimais: aimer encore, peut-être
Mon âme n'est pas complètement éteinte;
Le message «Je t'aimais» est imprégné des vrais sentiments du poète. Lorsque vous lisez ces lignes, vous comprenez qu'elles sont remplies d'émotions de Pouchkine lui-même. L'auteur vous fait vous retrouver dans la même situation que lui. Voilà à quoi ressemble la grande poésie du grand poète.
