Le thème de l'amour est traditionnel dans la littérature russe. N. Nekrasov, lui aussi, ne pouvait pas passer à côté d'elle et habillait ses expériences dans une syllabe Nekrasov lourde et simple. Le lecteur peut remarquer à quel point l'amour du poète est réaliste, par exemple dans le poème "Je n'aime pas ton ironie ...".
Histoire de la création
L'écrivain a travaillé sur un poème en 1850, au milieu d'une liaison avec une femme mariée Avdotya Panaeva. C'est à cela que le travail est dédié. Avec elle, il a vécu un mariage civil pendant 16 ans et a cohabité avec elle et son mari dans le même appartement. Les amoureux de cette période ont subi un terrible test: leur fils est décédé. Depuis ce moment, les scandales et les querelles sont devenus plus fréquents, et Nekrasov lui-même a commencé à être jaloux d'une femme même envers son conjoint légal. Pas étonnant, car Avdotya était une beauté connue dans toute la capitale. Même F. M. Dostoïevski était amoureux d'elle, mais n'a pas reçu de réciprocité.
Déjà en 1855, le poème «Je n'aime pas ton ironie» a été publié dans la revue Sovremennik et a également été inclus dans le recueil de poésie de 1856.
Genre et mise en scène
Le genre du poème est un message, car il s'agit d'une des œuvres incluses dans le «cycle Panaevsky» et adressée à A. Panaeva.
Le poème fait référence aux paroles d'amour. Il y a un rythme non naturel pour Nekrasov et une rime atypique. Taille - pentamètre iambus. Mais vous pouvez également remarquer le pyrrhic. Juste à cause de cela, le rythme est perdu et la respiration est perdue.
La rime de Nekrasov était également inhabituelle. Partout il y a une rime différente: si la première strophe a un anneau, alors la seconde va dans une croix, la troisième croix avec une rime adjacente.
Images et symboles
L'auteur parle de la formation de relations amoureuses et écrit en partie sur sa vie: la relation entre Nekrasov et Panaeva était déséquilibrée. Les passions bouillonnaient parfois entre eux, puis ils subissaient un refroidissement temporaire. Par conséquent, le héros lyrique est une nature émotionnelle avec des angoisses jalouses, un homme capricieux et honnête qui reconnaît l'inévitabilité de la séparation. Son amour brûle avec le dernier rougissement de l'automne, en avance sur l'écart, mais il veut partager les derniers rayons d'une attraction qui s'estompe avec sa bien-aimée, sans précipiter le sombre dénouement.
Son élu connaît également la séparation, et donc le héros lyrique est également préoccupé par la condition de son bien-aimé. Elle met sa frustration dans l'ironie - c'est-à-dire, se moque de ce qui était auparavant saint. Elle cache donc son angoisse, la douleur de la perte imminente, qu'elle réalise déjà. Mais la dame éteint avec un sourire glacial les étincelles de bonheur qui restaient encore dans leurs réunions, et le héros lyrique la presse de ne pas le faire. Il faut pouvoir jouir de l'amour jusqu'au bout. Une femme l'aime toujours, car elle prolonge les rendez-vous et donne de la tendresse à un homme jaloux, pas idéal, mais toujours proche et désiré.
Le symbole de l'automne est un signe de flétrissement et de séparation d'amour. L'eau se refroidit et seules les dernières éclaboussures gardent l'apparence de la vie. Alors l'amour passe, et ses convulsions finales sont une tentative d'oublier, de réchauffer et d'insuffler la vie dans un sentiment de flétrissement.
Thèmes et humeur
- Thème amoureux - Le thème principal du poème. Le point culminant des sentiments est déjà passé. Les amoureux se séparent des amoureux, mais les derniers aperçus de bonheur devraient les réchauffer, car le chemin commun n'est pas encore achevé. Le poète essaie de transmettre au lecteur l'authenticité de la relation amoureuse entre les gens: comment une étincelle éclate entre eux, combien il est parfois difficile pour eux, et comment cette étincelle peut s'éteindre.
- Le thème de la jalousie. L'auteur pense que la jalousie est une manifestation claire de la passion masculine. Nekrasov lui-même a réussi à montrer cette émotion, même quand il était amoureux d'une femme mariée. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait chanté sa propre manifestation d'amour.
- Thème du désir. Le cœur des gens fatigués est plein d'ennui et de froideur, leur sensation de vie, où les illusions de nouveauté se perdent, peut être succinctement caractérisée par le mot «envie».
- Ambiance le poème peut être appelé l'automne, car ses héros accompagnent clairement l'amour, lui donnant les derniers honneurs. Le lecteur ressent une légère fatigue, de la nostalgie et plonge involontairement dans ses fils de passion, appliquant à lui-même les mots du poème.
Idée principale
Le poète parle de la réalité de la vie, où les sentiments, même les plus exaltés, prennent fin. L'idée principale de son message est qu'il faut partir avec dignité, sans négativité. Une personne doit pouvoir se rapporter à une autre non seulement avec amour, mais aussi avec respect. Dernière tendresse, dernière passion n'est pas moins douce que les premiers baisers, il suffit de les essayer. Ne vous précipitez pas pour partir, si vous pouvez toujours rester.
L'œuvre "Je n'aime pas ton ironie" raconte un dénouement qui est proche, et donc il est si important pour les héros de profiter du dernier bonheur et d'être ensemble. Il ne s'agit pas de rater le dernier souffle d'une attraction mourante, de boire la tasse au fond. Nekrasov partage une partie de son expérience personnelle, car il a rompu avec son élu après la mort de son conjoint légal.
Moyens d'expression artistique
Le héros lyrique de Nekrasov tout au long du poème a diverses émotions. Grâce aux points d'exclamation, aux appels, aux comparaisons, l'auteur ne lui permet pas de relâcher la tension.
Le rôle principal dans la transmission des émotions est allé aux épithètes. Grâce à eux, les gens peuvent non seulement ressentir l'état du héros lyrique, mais aussi découvrir quelles étaient les relations des personnages: «inquiétudes et rêves jaloux», «dernière soif», «dénouement inévitable», «rhume secret»; "Aimer passionnément", "vous voulez être timide", "bouillir de manière rebelle". Il convient de noter que ces épithètes, pour ainsi dire, se contrebalancent, l'une négative, la seconde positive.
Le sentiment même - l'amour - est décrit par l'auteur dans des métaphores: «les anxiétés jalouses bouillonnent», «nous bouillonnons plus fort», «sont pleines de la dernière soif». Et il y a aussi un contrepoids à ce sentiment, par exemple l'indifférence: «le désir du cœur».
